Annina Bachmann wurde 1992 in Winterthur geboren. Bereits mit sechs Jahren begann sie mit dem Klavier-Unterricht, und mit 12 Jahren erhielt sie zusätzlichen Oboen-Unterricht. Ihren Bachelor und Master in Pädagogik absolvierte sie an der Zürcher Hochschule der Künste bei Louise Pellerin. Seit 2017 studiert Annina Bachmann an der Hochschule für Musik Basel bei Emanuel Abbühl.

Annina Bachmann war Mitglied diverser Jugendorchester und spielt zurzeit regelmässig als Zuzügerin in verschiedenen Orchestern, wie z.B. dem Sinfonischen Orchester Wil.

Nebst ihrer instrumentalen Tätigkeit ist Annina Bachmann seit Jahren aktiv in verschiedenen Chören als Sängerin und als Kinderchorleiterin.

Seraina Ineichen wurde 1995 geboren und wuchs in einer musikalischen Familie auf, wodurch sie schon früh mit Musik in Berührung kam. Mit 7 Jahren begann sie an der Musikschule Zürcher Oberland mit Blockflöte, mit 9 Jahren kam die Klarinette hinzu.

Ab Herbst 2008 spielte sie jahrelang im Jugendsinfonieorchester Zürich mit, mit welchem sie schon in Italien, Argentinien, Südafrika, Taiwan, Singapur und Südkorea auf Tournee war.

2012 begann sie mit dem Musikstudium an der ZHdK bei Fabio di Càsola, welches sie im Sommer 2017 im Master Music Performance mit Auszeichnung abschloss. Parallel zum Studium besuchte sie das Kunst- und Sportgymnasium Rämibühl in Zürich, wo sie 2014 die Matura absolvierte.

Die Hornistin Chantal Chwalek wurde 1991 in Mettingen geboren. Ihren ersten Hornunterricht erhielt sie im Alter von elf Jahren. Nach dem erfolgreichen Abschluss am Musikgymnasium Schloss Belvedere in Weimar studierte sie ihren Bachelor of Arts bei Professor Norbert Stertz an der Hochschule für Musik in Detmold und an der Zürcher Hochschule der Künste bei Professor Radovan Vlatkovic ihren Master of Arts in Musikpädagogik.

Für ihre musikalische Weiterentwicklung auf dem Instrument besuchte sie verschiedene Meisterkurse, unter anderem bei Prof. Christian Lampert, Prof. Paul van Zelm und Prof. Michael Höltzel. Sie wirkt bei Kammermusik- und Sinfoniekonzerten sowie in Opern- und Operettenaufführungen mit.

Am Herzen liegt ihr auch die pädagogische Arbeit, und so ist sie seit August 2016 als Hornlehrerin bei der Jugendmusik Sihltal angestellt.

Alejandro Enrique Fela Flores wurde 1992 in Los Teques, Venezuela Der Fagottist Alejandro Enrique Fela Flores wurde 1992 in Los Teques, Venezuela geboren. Seine elementare Musikausbildung erwarb er an der Musikschule seiner Heimatstadt. 2008 wurde er Mitglied des Caracas-Sinfonieorchesters.

Im Jahre 2013 begann er sein Studium an der ZHdK in Zürich und konnte seine Karriere an verschiedenen Orten in der Schweiz weiterführen. Seit September 2019 studiert er in der Klasse von Matthias Racz Musik-Pädagogik für den Master-Titel (in der Fachrichtung Master Music Pedagogy – instrumentale und vokale Musikpädagogik, Klassik) und ist Praktikant beim Berner Sinfonieorchester.

Thomas Ineichen, Konzertmeister
Margrit Felchlin Spirk
Agnes Köhli-Voelkin

Der heute unbekannte Joseph Toeschi war ein italienischstämmiger Violinist und Komponist, der in Mannheim und München wirkte. Er ist ein wichtiger Vertreter der Mannheimer Schule, war ein Schüler von Johann Stamitz, Begründer der Mannheimer Schule. Seine musikalischen Hauptgattungen waren vor allem Sinfonie, Kammer- und Ballettmusik.

Toeschi trat anfänglich vorwiegend als guter Geiger in Erscheinung: mit 21 spielte er im Hoforchester von Mannheim, 7 Jahre später wurde er Konzertmeister, 1774 auch zum Direktor der Kammermusik gewählt. Ab 1778 lebte und spielte er am Hof in München. Daneben wirkte er immer mehr als Komponist und schuf gesamthaft ein ansehnliches Werk von fast 70 Sinfonien, 30 Konzerten und etwa 80 Kammermusiken.

Der deutsche Komponist Christoph Willibald Gluck lebte und wirkte nach seinen Studien (in Prag, Mailand und London) hauptsächlich in Wien. Glucks Bedeutung liegt auf dem Gebiet der Oper, wo er mit seinen "Reform-Opern", z.B. Orfeo ed Euridice, eine neue dramatische Wahrheit schuf.

Von den überlieferten Instrumentalwerken Glucks dürfte eine grössere Anzahl von Sinfonien auf verschollene oder nur in Bruchstücken erhaltene Opern zurückgehen. Bei dieser Sinfonia in F-Dur, deren Partiturabschrift aus der Pariser Nationalbibliothek stammt, dürfte es sich allerdings um ein echtes Exemplar der Gattung Sinfonie handeln.

Dies legt allein schon die Viersätzigkeit nahe. Auch der dritte Satz als Fuge deutet darauf hin, weil Opern keine Fugen aufweisen. Diesbezüglich nimmt diese Sinfonie eine Sonderstellung in Gluck's Instrumentalschaffen ein, da sie als einzige einen reinen Fugensatz enthält.

Alexander Glasunow, geboren in St. Petersburg, begann mit acht Jahren Klavier zu spielen und mit elf zu komponieren. Bei Rimskij-Korsakow studierte er Harmonie- und Formenlehre. Bis 1887 lebte er als freischaffender Komponist, dann war er in St. Petersburg auch als Dirigent tätig. 1889 machte er bei der Pariser Weltausstellung die russische Musik in Westeuropa bekannt. 1899 übernahm Glasunow, der Klavier, Cello, Horn, Klarinette, Posaune und Schlagzeug spielte, die Professur für Instrumentation und Komposition am Petersburger Konservatorium, 1905 wurde er Direktor.

Glasunow unternahm Konzertreisen in ganz Europa, 1928 liess er sich mit seiner Frau in Paris nieder. Seine ungewöhnliche Schaffenskraft bewahrte er bis zu seinem Tode als knapp 71-Jähriger.

Cesar Franck, im belgischen Liege als Sohn einer Deutschen und eines Belgiers geboren, schuf schwerpunktmässig Orgel- bzw. Kirchenmusik. Die Sammlung L'Organiste, welche erst posthum 1892 in Paris gedruckt wurde, sollte ursprünglich 100 Orgelminiaturen enthalten, jedoch verstarb der Komponist während der Fertigstellung, so dass bis zu seinem Tod am 8. November 1890 "nur" 63 Stücke fertig gestellt werden konnten.

Der Aufbau der Sammlung ist formal logisch: 9 chromatisch von C bis As aufsteigende Tonarten enthalten jeweils 6 in gleichem Anteil gewichtete Moll- und Dur-Stücke, die meist abgeschlossen werden mit einer Sortie (Vortragsstücks für die Orgel, das am Ende einer Messe gespielt wird) oder einem Offertorium (liturgischer Gesang zur Gabenbereitung in der Messe). Dieser Schlusssatz greift jeweils das thematische Material der vorausgehenden Stücke auf.

1. Satz: Allegro

2. Satz: Adagio

3. Satz: Andantino, 10 Variationen

Eine Sinfonia Concertante bezeichnet eine Komposition für mehrere solistische (konzertierende) Instrumente und Orchester, ist also einem Solokonzert gleichzusetzen.

Neben der viel bekannteren Sinfonia concertante KV 364 für Violine und Viola von Mozart existiert die weniger aufgeführte Sinfonia Concertante KV 297b für Flöte, Oboe, Horn und Fagott, die aber ersterer bezüglich Schönheit und Klangfreudigkeit nicht im Geringsten nachsteht. Besonders die echt Mozartsche Farbigkeit der Bläserbehandlung ist herausragend.

Der erste Satz, Allegro, besticht durch einen überquellenden Einfallsreichtum. Mozart verwendet hier nicht wie üblich zwei, sondern sogar drei Themen.

Der zweite Satz, das Adagio, schwelgt in einer sinnlichen Süssigkeit, in die dazwischen mit einem B-moll-Fagotteinsatz plötzlich der abgründige Klang des Mozartschen Molls einbricht.

Der dritte, ein Variationensatz mit 10 Variationen, strahlt eine für Mozart typische Unbekümmertheit aus, spricht aber mit seiner Originalität für sich selbst. Für die Bläser ist das Konzert ein äusserst dankbares Werk, zu dem sich leider heute nur selten Ausführende finden.

Um die Entstehung dieses Werks ranken sich aber viele Geheimnisse und Unsicherheiten. Das Internetlexikon Wikipedia schreibt sogar, dass diese Sinfonia Concertante lange Mozart zugeschrieben worden sei, jedoch von anderer Hand stamme. Dies ist aber nach allen Nachforschungen nicht korrekt. Die Erläuterungen von Friedrich Blume zur Partitur hören sich fast wie Kriminalroman an (gekürzt):

«Die ungewöhnliche Geschichte des Werkes ist folgende: Als sich Mozart 1778 in Paris aufhielt, veranlassten ihn die dort anwesenden Mannheimer Virtuosen Wendung (Flöte), Ramm (Oboe), Ritler (Fagott) und der berühmte Hornist Wenzel Stich, für sie ein Konzert zu schreiben, das im „Concert spirituel" zur Aufführung gelangen sollte. Das auf diese Aufforderung hin entstandene Werk ist zweifellos identisch mit der hier vorliegenden Komposition, die zwischen dem 5. und 20. April 1778 geschrieben sein muss. Mozart verkaufte das Werk an den damaligen Direktor des genannten Konzert-Instituts, ohne eine Abschrift davon zu behalten. Intrigen vereitelten die Aufführung, worüber Mozart selbst berichtet: „Nun aber mit der Sinfonie Concertante hat es wieder ein Hickl-Hackl gegeben!". Später gedachte Mozart, das Werk aus dem Kopf wieder niederzuschreiben; ob das geschehen ist, ist nicht bekannt.

Die Folge dieser Umstände war, dass das Konzert verschwand. Die erste Auflage des Köchel-Verzeichnisses (1862) sowie die ersten Auflagen von Jahns Mozart-Biographie bezeichnen es als verschollen. Nach Jahn (4. Auflage), „gelang es später, eine Abschrift des Werkes zu erhalten". Diese befindet sich jetzt in der Staatsbibliothek Berlin. Die Abschrift stammt wohl nicht von Jahns Hand. Auch ist sie nicht, wie der Revisionsbericht der Mozart-Gesamt-Ausgabe dazu bemerkt, „mit grosser Sorgfalt angefertigt"; sie ist vielmehr nicht einmal im Notentext ganz zuverlässig und in Dynamik und Phrasierung höchst inkonsequent. Die Fassung der Gesamtausgabe stellt schon eine eingreifende Veränderung gegenüber der Vorlage dar; ihre Abweichungen von der Handschrift sind sehr viel zahlreicher, als der Revisionsbericht erkennen lässt.

Mehreres ist an dieser Lage merkwürdig: 1. Ist diese Abschrift erst gegen Ende von Jahns Leben (gest. 1869) aufgetaucht. – 2. Die ursprüngliche Fassung war für Flöte, Oboe, Horn und Fagott, die vorliegende ist für Oboe, Klarinette, Horn und Fagott bestimmt. Woher diese Änderung stammt, ist unbekannt. Die Klarinettenpartie ist durchaus klarinetten-mässig behandelt. Sollte also die vorliegende Fassung schon eine spätere Umarbeitung sein? – 3. Wenn die Abschrift auf eine autographe Quelle zurückgeht, so hat sie jedoch das Original bestimmt stark überarbeitet. Besonders die Dynamik und Phrasierung sind vielfach ganz unmozartisch und lassen die Hand eines spätromantischen Musikers erkennen. Die Vorlage (und nach ihr die Gesamtausgabe) enthalt zahllose Elemente, die dem Stil Mozarts in dieser Zeit ganz fremd sind und auch später nur selten angetroffen werden.

Katholische Kirche
Heinrich Gujerstr. 30 (neben Bahnhof Bauma)
8494 Bauma ZH

zu Fuss ab Bahnhof Bauma:
etwa 150 m, ca. 2 Min.

Katholische Kirche
bei Russikerstrasse 65
8330 Pfäffikon ZH

Bushaltestellen:
- Bussenhausen (Bus 832 ab Bahnhof Pfäffikon ZH)
- Steinwiesstr. (Bus 833 ab Bahnhof Pfäffikon ZH)

zu Fuss ab Bahnhof Pfäffikon:
etwa 500 m Richtung Norden, der Russikerstrasse entlang, ca. 8 Min.